Archive for News Québec (French)
The Lost Fingers mise sur des valeurs sûres
Canoe
MONTRÉAL – Le groupe The Lost Fingers lançait mercredi soir son quatrième album, La Marquise, dans lequel il revisite à sa façon des classiques de la chanson d’ici et d’ailleurs, selon la formule qui l’a fait connaître un peu partout dans le monde.
Dans l’ambiance décontractée du Gainzbar, sur la Plaza Saint-Hubert, Byron Mikaloff, Christian Roberge et Alex Morissette, vêtus tels trois gentlemans, ont offert quelques-unes des pièces qui composent cette nouvelle galette aux accents de jazz manouche.
Une fois de plus, le trio a misé sur des airs connus pour faire danser son public.
Sur La Marquise se côtoient donc des titres aussi variés que Alors on danse, de Stromae, 1990, de Jean Leloup, J’ai vu, de Niagara et Encore et encore, de Francis Cabrel.
Même le succès de Vanessa Paradis, Joe le taxi, s’y trouve.
«Un peu comme sur les autres albums, il y a des plaisirs coupables qu’on voulait absolument avoir, et aussi des suggestions de notre entourage, de notre compagnie de disque ou des gens qu’on rencontre, a raconté Christian pour expliquer comment s’est effectué le choix des morceaux. En France, on nous demande des chansons que les Français connaissent, alors ici, c’est un peu la même chose.»
Pas d’album original
Cinq ans après ses débuts, The Lost Fingers prend toujours plaisir à réarranger les mélodies des autres et n’a pas du tout l’impression d’avoir épuisé le concept qui a fait son succès.
À preuve, les musiciens n’ont jamais considéré la possibilité de concevoir un disque de matériel original.
«C’est vraiment ancré dans les racines du groupe, de reprendre des pièces de façon un peu inusitée, en jazz manouche, a expliqué Christian. On compose tous dans d’autres styles, mais dans ce projet-là, on n’a encore jamais essayé nos compositions.»
Les trois jeunes hommes se réjouissent en outre de voir leur musique voyager, eux qui ont offert des spectacles en Australie, en Suède, en Espagne, en Angleterre et en Colombie au cours des derniers mois.
En France, les artistes ont lancé leurs trois précédents opus en y incluant une partie du contenu de La Marquise.
Nos cousins auront aussi bientôt droit à des reprises de légendes du rock comme Kiss et Metallica, qui devraient être entendues un peu plus tard dans la Belle Province.
«On joue peut-être moins au Québec, mais il y a une forte demande dans d’autres pays, à l’extérieur», a fait valoir Alex.
«Les gens aiment souvent nos versions, a enchaîné Byron. Ils trouvent souvent qu’on améliore l’original, et il y a même des groupes à travers le monde qui reprennent nos versions.»
The Lost Fingers se produira à L’Assomption, au Théâtre Hector-Charland, le 3 mai prochain, et prendra part au Festival des guitares du monde, à Rouyn, le 2 juin.
Le groupe s’envolera ensuite vers la Californie et poursuivra son périple à différents endroits sur la planète jusqu’en novembre.
Source: canoe.ca
Orion Musique – Le répertoire le plus branché sur le web !
IaMusic
Music Star News
Depuis déjà quelques semaines les musiciens et artistes francophone tant Québeçois qu’international on a leurs dispositions un tout nouveau outil de promotion qui leurs permet de se donner une chance de plus de percé et de se faire voir. Le répertoire musical Orion Musique est conçu pour augmenter les chances des artistes d’êtres vues et de trouver facilement de nouvelles salles de spectacles, agences d’artistes et tout autres services relatif a leurs besoins de façon simple et efficace. Les membres privilège du répertoire obtiennes une fiche personnelle avec toutes leurs informations et les façons de les contacter, pour les non-membres l’ajout de leurs liens Internet est entièrement gratuit. Pour plus de détails sur ce nouveau répertoire nous vous invitons a visité leur site www.orionmusique.com
Nickelback au Centre Bell en avril
Journal Metro
Le groupe rock Nickelback sera en spectacle le 21 avril prochain au Centre Bell de Montréal. Il s’agira de la première date canadienne de sa tournée nord-américaine, Here and Now, qui débutera le 10 avril en Illinois.
Source: journalmetro.com
Tony Iommi souffre d’un cancer
Isabelle Hontebeyrie
Canoe.ca
MONTRÉAL — Le guitariste de la formation Black Sabbath, Tony Iommi, est atteint d’un lymphome.
Le groupe Black Sabbath a utilisé sa page Facebook officielle (facebook.com/BlackSabbath) pour annoncer la maladie de Tony Iommi, lundi après-midi.
Le rocker souffre d’un lymphome (un cancer du système lymphatique dont la maladie de Hodgkin fait partie), mais on ne sait pas quel organe est touché.
«Les membres du groupe souhaitent que tout le monde envoie des ondes positives au guitariste. Tony Iommi travaille actuellement avec ses médecins afin d’établir la meilleure stratégie de traitement. Le “Iron Man” du rock demeure optimiste et déterminé à se rétablir complètement», a écrit le groupe.
De plus, Black Sabbath a souligné que ce diagnostic ne mettait pas en péril le projet de sortir un album – le premier en 33 ans –, l’automne prochain.
Ainsi qu’il est précisé sur la page: «Ozzy Osbourne (voix), Tony Iommi (guitare), Geezer Butler (basse) et Bill Ward (percussions) sont en train d’écrire et d’enregistrer l’album. [...] Des informations supplémentaires seront publiées au fur et à mesure.»
Les membres de la formation n’ont pas précisé si leur tournée mondiale – qui doit débuter le 18 mai prochain, à Moscou, en Russie – serait maintenue.
Source: canoe.ca
RBO tasse François Pérusse
Marc-André Lemieux
journalmetro
La série documentaire RBO 3.0 prend la place de Pérusse cité dans la grille hivernale de Radio-Canada La comédie animée de François Pérusse sera diffusée au printemps
Les téléspectateurs devront patienter quelques semaines de plus avant de voir la série consacrée au 30e anniversaire de Rock et Belles Oreilles.
D’abord prévue pour le temps des fêtes, RBO 3.0 prendra l’antenne de Radio-Canada le lundi 9 janvier à 21 h 30, dans la case horaire que devait occuper Pérusse cité, la comédie animée de François Pérusse. À l’origine, les huit épisodes de RBO 3.0 devaient être présentés en rafale du 12 au 22 décembre, mais la direction de la SRC a tellement aimé ce qu’on lui a montré qu’elle a décidé de transformer cette quotidienne en série hebdomadaire. Elle a même demandé au gérant de RBO, Jacques Primeau, de lui fournir des demi-heures additionnelles, histoire de bien remplir sa grille hivernale. «On regarde ce qu’on peut faire», indique M. Primeau.
Radio-Canada a donc repoussé la diffusion de Pérusse cité au printemps. La série sera retransmise les lundis à 19 h 30, un créneau qui lui sied davantage, selon Nathalie Moreau, la porte-parole du réseau.
Animée par Stéphan Bureau, RBO 3.0 jumellera les sketchs marquants du groupe aux téléromans, publicités et événements d’actualité qui les ont inspirés. Parmi les parodies présentées hier aux médias, signalons celles des vieilles pubs du Bon Marché, de Wal-Mart et d’All Bran, Les Filles de Caleb, Parler pour parler et la fameuse «noune inclusive» de Pauline Marois.
L’idée de confronter les pastiches de RBO aux extraits originaux desquels ils sont tirés ne date pas d’hier. Jacques Primeau et son équipe avaient voulu exploiter le filon lors du 20e anniversaire du groupe, mais ils avaient finalement par abandonner le projet, faute de temps.
La numérisation du matériel et la négociation des droits d’auteur ont nécessité beaucoup de travail. «C’était une tâche colossale, dit M. Primeau, qui a trimé dur pour obtenir l’autorisation de présenter certaines images d’archives.
Comme on s’y attendait, certains ayants droit ont refusé donner au sextet la permission de ressortir les scènes dont il s’était moqué. «On a ri d’eux pendant des années. Ils ont enfin trouvé l’occasion de prendre leur revanche», affirme Bruno Landry.
La SRC célèbrera aussi les noces de perle de Rock et Belles Oreilles sur ses ondes radio. Du 5 au 9 décembre, la Première Chaîne offrira Génération RBO : parodie d’une époque, une série de cinq épisodes dans laquelle Guy A. Lepage, André Ducharme, Bruno Landry, Yves Pelletier, Richard Z. Sirois et Chantal Francke relateront leur parcours de 1981 à 1995 : de leurs années derrière le micro de CIBL, CKOI et CKMF à leur arrivée au petit écran, en passant par leurs prouesses sur scène.
Réalisée par Charles Plourde, Génération RBO comptera notamment sur la participation de Mario Dumont, Serge Grenier, Daniel Bélanger, Louise Harel et Jacques Chevalier.
Les internautes ne seront pas en reste puisqu’à partir de lundi, ils pourront surfer sur The Voûte, un site qui se garnira progressivement de centaines de sketches audio et vidéo du groupe.
Source: journalmetro.com
B.B. King en concert à Montréal
Émilie Clément-Émond
Showbizz.net
B.B. King s’arrêtera à Montréal dans le cadre de sa tournée canadienne. C’est la Place des Arts qui accueillera le vétéran du blues le 29 mai 2012.
Lauréat de quinze prix Grammy, intronisé au Rock and Roll Hall of Fame et au Blues Hall of Fame, B.B. King est sans conteste un des plus importants musiciens encore vivants. Depuis ses premières séances de studio à la fin des années 40, B.B. King a produit plus de soixante albums, dont beaucoup sont considérés des classiques du blues. À la guitare, il a développé un des styles les plus reconnaissables du monde. Il en va de même de son chant riche et mélodique. Le son unique de B.B. King intègre le blues traditionnel, le jazz, le swing, le jump et la pop grand public.
Maintenant âgé de 86 ans, B.B. King clôturera sa tournée canadienne de six concerts avec la métropole québécoise. Les billets seront en vente dès le 5 décembre à midi. Vous pourrez vous les procurer directement à la billetterie de la Place des Arts, ou par téléphone au 514 842-2112. Le numéro sans frais est le 1 866 842-2112. Les billets sont également en vente sur le site de la Place des Arts : www.laplacedesarts.com.
Pour les spectacles ailleurs au Canada, les billets seront en vente dès le 3 décembre à 10h. Pour consulter les dates, ou pour toute autre information, consultez le site de B.B. King : www.bbking.com
Source: showbizz.net
Duran Duran: les joyeux survivants
Alain De Repentigny
La Presse
Hier soir, vers 19h, une chanson de Spandau Ballet jouait dans un Complexe Desjardins désert. Plus personne n’écoute ce groupe qui faisait tellement «années 80». Duran Duran est sans doute l’un des rares survivants de la décennie maudite.
Nous sommes en 2011 et le Centre Bell n’était pas bondé pour les Duran. Pourtant, les 5750 fans venus revivre leurs années de jeunesse compensaient par leur enthousiasme spontané. «Peut-être le meilleur public pour lequel on a jamais joué», a dit le chanteur Simon Le Bon au rappel. Je pense qu’il ne blaguait pas.
Plus d’une demi-heure après le début du spectacle, les fans de Duran Duran étaient encore debout à danser. Et ce, même si, jusque-là, Simon, Nick, John, Roger et leurs quatre complices avaient pigé abondamment dans leur plus récent album, paru plus tôt cette année. Mais voilà: les chansons d’All You Need Is Now se glissent pour la plupart tout naturellement parmi les classiques du groupe.
D’entrée, la nouvelle Before The Rain a fait son effet pendant que des images de défilés militaires étaient projetées sur les trois écrans en fond de scène. Tout de suite après, Planet Earth a été accueillie par les cris des fans des débuts. Puis ce fut A View To A Kill avec ses silhouettes de Bond Girls musiciennes et la récente All You Need Is Now, du Duran Duran vintage.
On a bien senti une baisse de tension pendant l’enfilade de quatre autres nouvelles chansons, entrecoupées de Come Undone et de The Reflex, que Simon Le Bon a lancée au pied de la scène en compagnie d’une admiratrice, mais le public ne s’est pas fait prier pour chanter la récente Girl Panic avec un Le Bon très en voix.
Il n’y avait pas, dans cette moitié de Centre Bell, le cachet intimiste du petit National en avril dernier. Pourtant, on n’y perdait rien au change. Le Duran Duran de 2011 a ce petit quelque chose de vrai, de senti. La pertinence, ce n’est pas nécessairement John Taylor qui demande aux fans de tweeter pendant Tiger Tiger ou Simon Le Bon qui fait référence à la libération de la Lybie. C’est surtout la très belle Ordinary World, le funk de Notorious ou le plaisir coupable de Hungry Like The Wolfet, en rappel, Wild Boys, jumelée à Relax de Frankie Goes To Hollywood, et Rio, qui ont semé le délire.
Si Duran Duran a survécu aux années 80, c’est parce que ses chansons tiennent la route.
Source: cyberpresse.ca
Robert Charlebois: spectacle-bénéfice à Montréal
Julie Rhéaume
Showbizz.net
Robert Charlebois, le président d’honneur de la Fondation IFRAD, présentera un spectacle-bénéfice le 11 novembre 2011 au Monument-Mational, à Montréal. Cet organisme est voué à la lutte contre la maladie d’Alzheimer.
Lors de ce spectacle, Robert Charlebois présentera de nouvelles chansons et des classiques. Il sera accompagné de trois musiciens et de plus de 40 instruments. Il «survolera 40 années de sa musique et vos oreilles vous diront Je me souviens», indique la Fondation.
Jérôme Charlebois, le fils de Robert et le porte-parole d’IFRAD, se produira en première partie.
On peut notamment se procurer des places pour cette soirée au Monument-National et dans le réseau Admission.
Source: showbizz.net
Jean Leloup en supplémentaire à Montréal et Québec
Julie Rhéaume
Showbizz.net
Le spectacle «Electric VooDoo Night» de Jean Leloup sera présenté en supplémentaire au Métropolis de Montréal le 12 novembre 2011 et à l’Impérial de Québec le 17 novembre. Les billets sont maintenant disponibles.
«Electric VooDoo Night» a d’abord été présenté aux festivals Pop Montréal et Envol et Macadam, à Québec, en septembre. Le grand méchant Leloup était alors accompagné de David Mobio aux claviers; Charlie Yapo à la basse et Alain Bergé à la batterie, ainsi que des Last Assassins, Virginia Tangvald et Mathieu Leclerc, aux voix.
Ce show propose du vieux matériel de Leloup et des pièces des Last Assassins, son nouveau projet. Le public a été conquis.
Les billets pour la supplémentaire du Métropolis sont disponibles dans le réseau Admission. Les places pour la représentation de Québec sont offertes sur Imperialdequebec.com.
Dates de spectacles
31 octobre 2011 – Brossard – L’Étoile Banque Nationale
2 novembre 2011 – Laval – Salle André-Mathieu
3 novembre 2011 – Sherbrooke – Théâtre Granada
4 novembre 2011 – St-Jean-sur-Richelieu – Cabaret Théâtre du Vieux St-Jean
11 novembre 2011 – Ottawa – Centre national des Arts
12 novembre 2011 – Montréal – Métropolis
17 novembre 2011 – Québec – Impérial.
Source: showbizz.net
Pearl Jam au Centre Bell: une nostalgie féerique
Il est souvent difficile d’exprimer ou de partager le bonheur et l’euphorie immédiate que l’on ressent dans certaines situations précises de la vie. Pourtant, dès 20h50 le 7 septembre 2011 au Centre Bell à Montréal, un peu plus de 15 000 personnes ont partagé la même exaltation lorsqu’ils virent les membres de Pearl Jam faire leur entrée sur scène. Après six ans d’absence dans la métropole, Eddie Vedder et ses quatre comparses mettaient enfin un terme à cette longue attente!
La foule survoltée se mit immédiatement à chanter à tue tête aussitôt qu’ils entendirent les premiers mots de la belle « Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town ». S’enchaînèrent « Last Exit » et « Hail Hail » avant qu’Eddie ne prononce qu’un seul mot : « Montreal ». Une ovation d’environ cinq minutes s’en suivi, Vedder sautait d’un bout à l’autre de la scène le sourire fendu jusqu’aux oreilles : une soirée mémorable en perspective. Après « The Fixer » tirée de leur dernier album Backspacer, le chanteur avoua que malgré que ça ne soit que la première date de la tournée canadienne, ils se sentent déjà très contents et très reconnaissants et aussi que Montréal avait du goût, car plusieurs sont arrivés assez tôt pour voir la première partie de Mudhoney.
Le groupe de grunge mythique, également de Seattle, qui a fait ses débuts à la fin des années ’80, a certainement su influencer les débuts d’autres légendes telles que Kurt Cobain et les membres de Pearl Jam eux-mêmes. C’était donc un honneur de les voir assurer la première partie de la soirée, mais malheureusement, la sonorité du Centre Bell ne leur faisait vraiment pas honneur.
Également de Backspacer, la chanson « Amongst the Waves » fut la suivante durant laquelle le légendaire guitariste Mike McCready éxécuta un de ses premiers solo à couper le souffle. Après « Severed Hand », ils jouèrent une partie de « Setting Forth », une pièce de la trame sonore du film Into The Wild, composée par Vedder. Une demande spéciale du batteur Matt Cameron.
Sitôt les premières notes de « Corduroy » (Vitalogy) entamées, le Centre Bell vrombit de plus belle et encore plus fort lorsqu’ils continuèrent avec « Given to Fly » (Yield). La foule chantait à l’unisson chaque « oh! », « ah! », chaque respiration d’Eddie était suivie minutieusement par ses fans. Les grands coups de guitares, ponctués d’impressionnants jeux de lumières durant lesquels on pouvait apercevoir des milliers de poings dans les airs donnaient la chair de poule.
Il est impressionnant de voir comment Vedder demeure près d’une si grande foule lorsqu’ils répondent tous ensemble à ses nombreux cris, sans qu’il ait même besoin de le demander, comme pendant la fameuse « Daughter », de l’album Vs. « Glorified G », « ½ Full », « Do The Evolution », « Unthought Known » et « Why Go » terminèrent la première portion de ce spectacle bien rempli de 2h30.
Le décor simpliste affichant un gigantesque « PJ » fait de colonnes de sons identiques aux vraies qui se retrouvaient sur la scène fut changé rapidement et en quelques minutes, Vedder, McCready, Gossard, Ament et Cameron revinrent aussitôt pour le premier encore. Bouteille de vino à la main, Vedder s’exclama en français : « C’est magnifique! » et le groupe s’attaqua ensuite aux choses sérieuses en jouant une série de vieux succès. « Even Flow », pendant laquelle McCready nous prouva encore une fois qu’il est probablement né avec une guitare dans les mains, commença le bal. S’en suivi trois pièces jouées plus rarement : « Come Back », « Sleight of Hand » et « Down ». Puis au grand plaisir de tous, enfin, la longue et majestueuse balade « Black ». « Arms Aloft », la très courte « Lukin » et « Porch » conclurent avec force le début de la fin. Les cris et les fameux « Olé! Olé! » s’intensifièrent de plus belle.
À son dernier retour, Vedder lu son horoscope du jour qui lui recommandait de se tenir loin des gens et des endroits déprimants et d’aller là où l’on y joue de la musique et les gens sont heureux. Pour lui, une journée de plus au travail finalement! Il remercia Montréal pour la énième fois, puis amorça les quatre dernières pièces : « Better Man », « Crazy Mary », « Alive » et sans jamais oublier celle qui termine tous leurs concerts depuis maintenant plusieurs années, « Yellow Ledbetter ». Mike McCready interpréta les dernières notes assis au bord de la scène, toutes les lumières déjà allumées. Ça aurait pu continuer encore une heure…
Merci Pearl Jam et n’attendez pas encore six ans pour revenir cette fois!
Le documentaire « Pearl Jam Twenty » de Cameron Crowe (Almost Famous, Jerry Maguire, Vanilla Sky), sera en première au Toronto International Film Festival le 10 septembre prochain et en salle un soir seulement à Montréal le 20 septembre. Un livre et une trame sonore vont accompagner ce film qui célèbre le groupe et les vingt ans de leur premier album Ten, sorti en 1991.
Pour plus d’informations et pour télécharger leur nouvelle chanson « Olé », visitez :
Source: patwhite.com
